晚上七点,庆功宴正式开始,苏澈身着一身黑色高定西装,身姿挺拔,走上舞台中央,台下瞬间响起雷鸣般的掌声,闪光灯连成一片,映着舞台上的他。
苏澈接过话筒,目光缓缓扫过台下的每一个人,眼中满是感慨与感恩,声音清淅而沉稳,通过音响传遍整个宴会厅:
“今天,是元宵节,万家团圆的日子,也是我们《西虹市首富》上映十五天的日子。刚刚,我们收到了最新的票房数据——累计票房突破40亿。
这个数字,是惊喜,更是认可。
这份成绩,不属于我一个人,属于每一个为影片付出的工作人员,属于麻花团队的每一位演员,属于每一个支持我们、认可我们的观众。”
他顿了顿,眼中闪过一丝动容,想起了这一百五十多个日夜的点点滴滴:
“从剧本创作的反复打磨,到开机拍摄的朝夕相处,再到后期制作的逐帧雕琢,从首映礼的满堂喝彩,到如今的票房大卖,我们一起熬过了无数个深夜,一起顶过了凛冽的风雪,一起在片场反复打磨每一个镜头,每一句台词。
我们曾为了一个细节,反复拍摄数十遍,曾为了还原最真实的场景,斥资包下酒店、查找实景,也曾在雪天里,穿着单薄的戏服,完成一场又一场戏。但我们从未放弃,因为我们相信,用心的作品,终会被看见。”
“《西虹市首富》从来不是一部单纯的喜剧,它是一个关于小人物的故事,是一个关于金钱与人性的故事。我们想通过王多鱼的经历,告诉大家,钱是生活的底气,但从来不是生活的全部。
比金钱更珍贵的,是刻在骨子里的善良,是身边真挚的感情,是那些平凡却温暖的瞬间。很庆幸,我们的这份心意,被观众读懂了,被大家认可了。”
话音落下,台下再次响起经久不息的掌声,不少人纷纷起身,用力拍着手,眼中满是认可与敬佩。
沉藤走上台,拍着苏澈的肩膀,脸上带着爽朗的笑容,声音带着一丝哽咽:
“苏总,今天我必须敬你!认识这么久,我从来没见过这么较真、这么用心的创作者。从片场的每一个细节指导,到后期的每一次打磨,你都亲力亲为,没有你的坚持,就没有今天的《西虹市首富》,能和你合作,是我这辈子的荣幸!”
马俪也走上台,一袭白色长裙,温柔动人,她接过话筒,眼中满是笑意:
“感谢苏总,让我遇见了夏竹这个角色。是你,让我读懂了夏竹的高冷与温柔,让我学会了用细节去演绎角色。这一百多天的相处,我学到了太多,不仅是表演,还有对创作的敬畏,对观众的真诚。愿我们未来,还能继续并肩前行,带来更多有温度、有思考的作品。”
艾轮、魏祥、常原等麻花团队的演员们,也纷纷走上台,和苏澈并肩站在一起。
艾轮憨笑着说:“苏总,谢谢你鼓励我们即兴发挥,让我们能在镜头前展现最真实的自己,能跟着你拍戏,太痛快了!”
魏祥也感慨道:“苏总,你对镜头的把控,对角色的理解,让我们学到了太多,以后只要你喊,我们麻花团队随叫随到!”
所有人手挽着手,站在舞台中央,对着台下深深鞠躬,这一躬,是对观众的感谢,是对创作的敬畏,也是对彼此并肩作战的情谊的珍惜。
台下的掌声再次响起,久久不息,为这份属于他们的荣光,也为这份最真挚的情谊。
庆功宴上,觥筹交错,欢声笑语,每个人的脸上都带着喜悦的笑容。
影视圈的同行们纷纷上前,向苏澈和麻花团队送上祝福,张一谋导演握着苏澈的手,感慨道:
“苏总,你用一部作品,重新定义了春节档喜剧,笑中带泪,笑中有真,这是最难的,也是最珍贵的。未来,可期!”
黄博端着酒杯,和沉藤碰杯:“沉藤,你演活了王多鱼,这部作品,会成为你职业生涯的经典!”
各大出品方、制片人也纷纷表示,希望能和苏澈、麻花团队展开深度合作,打造更多优秀的作品。
席间,有记者向苏澈提问,是否会拍摄《西虹市首富》的续集,苏澈笑着摇了摇头,回应道:
“目前暂时没有拍摄续集的计划,王多鱼的故事,到这里已经很完整了,我们不想为了拍续集而刻意制造剧情,姑负观众的期待。
不过,我和麻花团队的合作,永远不会停止。我们已经开始构思新的剧本了,依旧会是有温度、有思考的作品,希望能继续给观众带来惊喜,不姑负大家的期待。”
夜色渐深,庆功宴渐渐接近尾声,宾客们陆续离开,宴会厅里,只剩下苏澈和麻花团队的内核主创们。
苏澈独自走到露台,看着京城的夜景,皓月当空,烟花在夜空绽放,城市的灯火璀灿,映着这座城市的繁华。
他拿出手机,翻看着屏幕上的票房数据,看着网友们的暖心评价,嘴角露出了释然的笑。
从《我不是药神》的沉郁写实,到《西虹市首富》的笑中带泪,他用两部作品,证明了自己的实力,完成了从演员到出品人、编剧的华丽转身。
而这一切,都源于他对创作的敬畏,对观众的真诚,对每一个镜头的较真。
身后传来轻轻的脚步声,沉藤走了过来,递给苏澈一杯红酒,笑着说:“苏总,一个人在这想什么呢?”
苏澈接过红酒,抿了一口,转头看向沉藤,眼中满是笑意:“在想,下一部作品,该拍点什么。”
沉藤拍了拍他的肩膀,语气坚定:“不管拍什么,我们麻花团队,都跟着你干!你指哪,我们打哪!”
话音落下,艾轮、魏祥、马俪等人也走了过来,大家站在露台上,看着漫天的烟花,相视一笑,眼中满是默契。
这一刻,没有票房的压力,没有工作的忙碌,只有并肩作战后的轻松,和对未来的无限期待。
露台外,烟花依旧绽放,灯火依旧璀灿,元宵的月光温柔地洒在每个人身上,温暖而美好。
……
元宵庆功宴的喧嚣散去不过三日,苏澈的座驾便驶入了企鹅视频总部所在的科创园区。
《西虹市首富》40亿票房的馀热仍在影视圈翻涌,各大资方、导演递来的合作邀约堆积如山,他却将目光投向了尚未被深度挖掘的女团选秀赛道,与企鹅视频联手打造现象级女团选秀综艺《火箭少女101》,成了他布局娱乐版图的下一个内核棋步。
企鹅视频顶层的董事会议室里,落地玻璃映着都市的摩天楼宇,平台总裁携内容、宣发、运营三大板块负责人悉数到场,桌上摆着苏澈团队连夜打磨的厚厚一沓策划案。
此前双方已历经五轮接洽,企鹅视频早有入局女团选秀的计划,却苦于没有能打破行业固化模式的内核创意,苏澈的主动对接,恰是一拍即合的双赢。
“当下的选秀市场,都在拼颜值、拼唱跳技巧,却忘了观众真正想看到的,是有血有肉的成长。”
苏澈指尖轻叩策划案封面,目光扫过众人,声音沉稳而笃定。
“我要做的《火箭少女101》,不是一场流水线造星游戏,而是一次全民见证的梦想奔赴。101位选手,最终出道11人,内核就三个字:真实、逆袭、破圈。”
他翻开策划案,拆解内核赛制:打破传统“颜值+唱跳”的单一考核维度,增设创作、舞台表现力、综艺感、团队协作四大考核板块,甚至添加户外团建、乡村公益、职场体验等生活化环节,全方位展现选手的性格与素养。
取消导师直接定档的规则,采用“导师评级+全民投票”双轨制,观众拥有最终的选择权。
更重磅的是,他提出“全产业链孵化计划”。
出道团将独享苏澈公司与企鹅视频的双重资源,顶级音乐制作团队打造单曲、麻花团队量身定制综艺、影视剧组预留角色,让女团不仅有舞台,更有长期的发展空间。
策划案里的顶配制作班底更是让企鹅视频众人眼前一亮。
邀请华语乐坛顶尖唱作人担任音乐导师、棒子国顶级编舞大师坐镇舞蹈导师、知名舞台导演把控公演舞台,还邀请了沉藤、马俪等喜剧大咖担任飞行导师,负责综艺感训练。
数亿的制作经费预算,更是彰显了双方打造爆款的决心。
“苏总这策划,直接戳中了行业痛点!”企鹅视频总裁看完策划案,当即拍板,“我们企鹅有流量、有宣发、有平台渠道,你有制作实力、艺人资源和市场洞察力,这档《火箭少女101》,必定能掀起全民选秀热潮!”
双方当场敲定合作细节:
苏澈的公司为联合出品方,全权负责节目制作、选手选拔与后续艺人孵化,企鹅视频独家全网播出,承担宣发与流量扶持,双方各投入3亿制作经费,成立专项运营团队,确保节目从录制到上线无缝衔接。
合作敲定的当天下午,苏澈便回到公司召开紧急会议,激活《火箭少女101》的全国选手选拔。
选拔信道分在线线下双轨,面向16-22岁女性,不限专业、不限背景,只要有梦想、有潜力皆可报名。
同时,团队从公司旗下练习生、各大艺术院校、线下演艺机构定向挑选种子选手,层层筛选,力求选出最具多样性的101位选手。
而在公司旗下的艺人中,苏澈一眼看中了杨超月。
虽然杨超月没有接受过系统的唱跳训练,唱功青涩,舞蹈基础几乎为零,甚至连基本的舞台走位都不甚熟悉。
但她有着一张极具辨识度的脸蛋,杏眼灵动,笑起来有两个浅浅的梨涡,自带一股未经雕琢的原生态美感。
更重要的是,她身上有着最难得的“真实感”,不刻意迎合,不故作精致,说话直来直去,哪怕身处陌生的练习室,眼里也藏着对舞台的灸热渴望。
苏澈第一次注意到她,是在公司的地下练习室。
彼时其他练习生都在抱怨训练辛苦,唯有她蹲在角落,捧着手机反复看舞台教程视频,嘴里小声跟着哼唱,手指笨拙地比划着名舞蹈动作,额头上的汗浸湿了刘海,却浑然不觉。
休息时,她啃着面包,和家人打电话,说着“我一定会好好努力,站上大舞台”,语气里的倔强,让苏澈想起了《西虹市首富》里那个不甘落魄的王多鱼。
这份平凡却不服输的韧劲,正是苏澈想要在《火箭少女101》舞台上展现的内核。
他当即决定,让杨超月代表公司参加节目。
消息传到杨超月耳中时,她正端着一碗泡面,坐在练习室的地板上,手里的叉子顿在半空,眼睛瞪得圆圆的,满是不敢置信:
“苏总,您真的让我去吗?我唱跳都不好,万一拖后腿,砸了节目的招牌怎么办?”
苏澈坐在她对面,看着她忐忑不安的模样,笑着递过一瓶水:
“我让你去,不是因为你现在有多优秀,而是因为你身上有别人没有的东西——真实。
这个舞台,不需要完美的机器,需要的是能让观众产生共鸣的、有血有肉的女孩。你不用模仿任何人,就做你自己,把你的努力、你的倔强、你的渴望展现出来,就够了。”
他顿了顿,抬手拍了拍她的肩膀,语气坚定:“唱跳不好可以练,舞台经验可以攒,但那份独有的真实,是千金难买的。我相信,观众会喜欢你的。”
苏澈的话,象一颗定心丸,让杨超月悬着的心落了地。
她用力点了点头,眼框微微泛红,攥紧了拳头:“苏总,您放心,我一定拼尽全力,绝对不会让您失望!”
从那天起,杨超月便开启了近乎疯狂的集训模式。
公司为她量身定制了特训计划,每天从早上八点练到凌晨十二点,声乐课、舞蹈课、舞台表现力课、综艺感课连轴转,没有一丝一毫的休息时间。
声乐课上,她对着钢琴一遍遍练气息、找音准,哪怕嗓子练哑了,含着润喉糖也继续唱,老师教的每一个技巧,她都记在小本本上,反复琢磨。
舞蹈课上,她对着镜子抠每一个动作,一个简单的舞步练上百遍,手脚酸痛得抬不起来,就坐在地上揉一揉,缓过来继续练,摔倒了就立刻爬起来,膝盖上的淤青层层叠叠,却从未喊过一声苦。
舞台课上,她练习表情管理、台风走位,哪怕面对空无一人的练习室,也拿出百分百的状态,想象着台下有万千观众。
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