《阿凡达》上映之后，很多电影人的脸都黑了。

因为这段时间的其他电影，几乎全军覆没。

大家基本上都面临着亏损的情况。

就连之前号称“坐三亿望四亿”的《十月围城》，这下也萎了。

现在别说四亿，就连三亿都够呛！

很多还没上映的国产片，紧急做了调档或撤档。

观众那边热火朝天，业内却一片哀嚎。

随后，不少大v和公知的言论开始刷屏各大社交平台：

“《阿凡达》给了华夏导演一记耳光。”

“为什么华夏拍不出这样的大片？”

“华夏电影缺乏想象力了，寄生虫似地主创人员依附在历史人物身上贪婪地吮吸着残羹冷炙，对未来毫无兴趣，国内电影中几乎没有科幻片。”

“号称是华夏电影界大师的张艺某，给我们也端出了一盘据说是可口可乐的电影大餐《三枪拍案惊奇》，品尝过这道大杂烩之后，简直有一种上当受骗的感觉。

再看卡梅伦殚精竭虑，十四年磨一剑的《阿凡达》，里面不但可以看出一个享誉全球的导演对电影孜孜矻矻地追求，还可以看出我们那些所谓的名导名演们的黔驴技穷和不思进取。”

“国内电影人恐怕再也不敢提什么赶超好莱坞了，谁提谁注定要成为笑话。”

面对如此热闹的场景，陆钏也重新活跃了起来。

他也在博客上发表了自己的看法：

“《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；

我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；

一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离到真诚，还有多远！

面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。

这是我们华夏电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。”

沉寂已久的陆钏，发表了这篇博文之后，很快就收到大量阅读和点赞，让他身心舒畅。

“跟有病一样，到处跪舔。”

看到陆钏这幅嘴脸，李泽昊都忍不住吐槽了一句。

他承认《阿凡达》的技术确实很厉害，目前无人能及。

但有必要看到谁厉害就赶紧跪舔吗？

好莱坞影视行业本身就提前发展了几十年，会比我们超前一些是肯定的。

严格说，华夏人实现猪肉自由也才几年的时间。

现在才刚能吃饱饭，影视有差距不是很正常的事情吗？

有差距追赶就好了，没必要直接下跪吧？

身为华夏民族，我们得有大国气度啊！

“呵呵，可能看到终于不是你在风光，所以他挺开心的吧？”

陆钏的言论让陈浩也看得不爽，因此也阴暗地揣测了一下。

正聊着，李泽昊的手机响了起来。

是韩三坪的来电。

他接起电话：“喂，三爷。”

“还在京城吧？”

“对，在公司，怎么了？”

韩三坪叹了口气：“三天后一起去总局开会，关于《阿凡达》的——对手太可怕了啊！

总局那边也觉得情况很严峻——最近有太多老板跟我们诉苦了。”

“都亏钱了？”

“可不是，最近完全没人看国产片了。

已经有十几部片子，几乎可以用血本无归来形容！

就是口碑票房双丰收的《十月围城》，这几天也不行了——

我们把国内有名有姓的大导演，编剧和制片人都叫了过来；大家一起商量下对策。

还有，上面点名要你务必到场。

毕竟这几年你成绩最好，还反攻过北美市场，也在那边拍过戏。

所以大家都想听听你的看法。”

“好，知道了，我会到场的。”

晚上回家后，听说了这事的刘艺非，也忍不住吐了吐舌头：

“这么吓人吗？全军覆没了？

还好我们的《一天》早早就上映了。”

李泽昊点了点头：“还真是，虽然我们的名气和质量都不错，但这次《阿凡达》的势头真的无人能敌。！”

刘艺非笑着说：“这让我想起了《三枪》。

张卫瓶之前还埋怨说被中影针对了呢，要是真想针对他，把《三枪》跟《阿凡达》放在一起，看他们死不死。”

“如果是张艺某别的片子，可能不会那么惨；

但要是《三枪》对上《阿凡达》，搞不好真连两亿都拿不到。

不过还好没发生——别的片子对上还好，要是我们的国师被打趴，更不知道那群公知会怎么狂欢呢。”

两人想起那个画面，都觉得挺可怕。

凌晨过后，李泽昊依旧在想着一些事情。

这让刘艺非都忍不住失笑。

她忍不住伸出手来，捏了捏他的脸颊：

“在想什么呢？我已经这么没有魅力了吗？——第一次看到你走神的！”

他在想，要不要再开一部电影！

而且是3d科幻大片！

于是他就跟刘艺非说了。

刘艺非很惊讶：“被刺激到了？”

“是，其实在此之前，我也跟李桉聊过，他也有拍3d电影的想法。”

刘艺非笑着说：“想拍就拍啰，对于你这样的大导演来说，肯定是要不停向上挑战的！

而且媒体不也说了吗？《阿凡达》之后，后面肯定会立项很多3d项目的。

“但如果真拍3d的话，我又不想随便拍。

就算不能跟《阿凡达》比，也不能差太多。”

刘艺非懂他的意思——身为国际知名导演，现在每部作品都很重要。

“可是想拍得好一点，靠国内的人才和技术，我又怕搞不出来。”

原来如此，刘艺非总算明白他的顾虑了。

她稍微拉着被子盖在两人身上，想了一会后说：“那继续跟美国电影公司合作不就可以了？

虽然也是借用他们的技术和人才，但我们本来就有差距，向别人学习不是很正常吗？

一步步来嘛！

用别人的人才和技术，来培养我们自己的人，这不就是我们一直在走的路吗？

反正只要导演是你，核心创意是你的，那不就还是我们自己的作品？

等我们慢慢学会了，第二部、第三部再靠我们自己，不就可以了？”

李泽昊一想，确实有道理。

反正有差距是既定的事实，我们“见贤思齐”、“取长补短”不就可以了？

现代科技，本身就属于全世界的啊！

只要把事情办成了，办漂亮了，以后何尝不会慢慢变成自己的呢？

“真聪明啊。”

道理其实很简单，但李泽昊还是亲了刘艺非一口，当作奖励。

当然了，事情想明白后，该继续的活动还是得继续，而且还得更加卖力才行——

都说了是奖励嘛！

等到刘艺非终于心满意足地睡着后，李泽昊一个人进了书房，准备再开一个【影视音】压缩包。

只是第一次的时候，竟然打开失败了——

他输入的是，想要跟《阿凡达》差不多影响力和质量的作品，结果未来十几年好像都没有，所以打开失败。

接着输入了次一级的，终于缓缓打开了一部科幻片······

《星际穿越》？

总局的会议室里，坐满了影视公司的老总。

中影、上影、西影、宁影、万哒、华亿、光限、橙天和小马等等。

国内最有名的那些大导演，也几乎都在现场。

张艺某、陈凯哥、冯晓纲、姜闻、宁皓、吴天铭和张一柏等等。

只是这么多牛逼的老板和导演在场，大家却没有太多意气风发的样子。

毕竟这次是被别人打到了家门口，现在正急着找应对办法呢。

会议开始，总局领导先做了开场，介绍了这次议题和面临的情况。

接着韩三坪、黄建欣和任中伦等大佬也陆续发言。

会上，大家基本都承认和人家有很大的差距，至于怎么追，有人悲观，有人乐观。

建设性的意见倒也有，张艺某建议办高新技术导演研究生班，从年轻导演开始培养。

不过短时间内，大部分人都没做太多充分的准备。

毕竟差距不是一天两天形成的，对策也不是一天两天就能想出来的。

很快，领导的目光落到李泽昊身上：“泽昊，你刚在好莱坞拍完《惊天魔盗团》，跟他们最顶尖的团队交过手。

你来说说，感受最深的什么？我们到底差在哪儿，又该怎么走？”

这话一出，韩三坪、张艺某、张会君、陈凯哥、冯晓纲等人，所有人的目光都聚焦到李泽昊身上。

说起来在这么多大导演里面，他确实是非常特殊的一位。

毕竟是这几年的当红炸子鸡，所谓的天才导演嘛！

而且领导说的也没错，这一两年里，也只有他在好莱坞拍完了一部电影。

被点名后，李泽昊从容地接过了话筒，目光扫过全场的前辈与同仁，语气沉稳而清晰：

“领导，各位前辈。那我就结合在好莱坞的体会，谈三点最深的感受。

第一，我们差的不是钱，是‘工业体系’和‘专业分工’。在那边，我最大的感触不是他们有多少钱，而是他们有一套运转了几十年的、极其精密电影工业机器。

每一个齿轮，都专业得可怕。

一个灯光师可能三代都干这个，一个道具师能给你讲清楚历史上任何一款枪的构造。

他们不怕导演有想法，怕的是导演没想法。

因为只要你提出来，就有一个成熟的部门体系去研究、去执行、去实现它。

而我们这里，很多时候还是一个‘大师傅带徒弟’的手工作坊模式，导演要操心从剧本到盒饭的所有事，精力分散，效率自然低下。”

“第二，我们迷恋‘大师’，他们信仰‘流程’。

我们总盼着下一个张艺某、下一个陈凯哥，指望一个天才横空出世拯救市场。

但好莱坞不信这个，他们相信的是‘可复制的、稳定的生产流程’。

这套流程保证了即使是一个a级导演，也能在庞大的团队支撑下，交出b+以上水准的工业产品。

而我们现在，作品质量波动太大，时好时坏，无法给市场稳定的预期。”

“第三，技术不是魔法，是‘工具’。而我们还在把它当‘噱头’。

我在那边学到的最重要一课是：最顶尖的技术，是用来为最质朴的情感服务的。

卡梅隆用几个亿美金和无数新技术，最终是为了让你心疼一棵树，尊敬一个蓝皮肤的外星人。

我们呢？我们是不是常常本末倒置，用花里胡哨的技术，去掩盖情感的苍白？”

这些话一出，大家都听得很安静。

谁都没有想到，李泽昊竟然真的做了很充足的准备，说的也几乎都是干货。

这些内容出来后，还真让很多人若有所思了起来。

童局看到这一局面后，又马上追问了一句：“那你觉得我们需要怎么做才好？”

李泽昊说：“如果可以，当然要学习他们的工业化体系。

只是走起来很难，也很费时间，需要很多人和很多资源的配合。”

童局点了点头：“这是肯定的，无论做什么事情，都需要时间精力和金钱。

但我们先不管能不能走，需要走多久——你现在有更具体的想法吗？”

“我确实想了几个不太成熟的想法，可以说给大家参考一下：

第一，我提议有能力的公司，可以联合起来，建立‘电影技术共享实验室’：

不搞技术壁垒，集中采购、研发、培训，让我们有想法的年轻导演，能用得起、懂得用最新的技术工具。”

“第二，推行‘制片人中心制’和‘标准化流程’：

让专业的人做专业的事，解放导演的创作精力，同时也控制成本和风险。”

“第三，深耕‘本土类型片’：

我们打不赢潘多拉，但我们打得赢长安城、打得赢上海滩。

我们的武侠、奇幻、历史，有太多可以挖掘的宝藏。

用好莱坞的方法论，讲只有我们能讲好的中国故事。”

李泽昊的发言结束后，会场先是静了一下，随后就热闹了起来。

大家的思路确实被打开了：

“你还别说，这套模式听起来挺靠谱的。”

“我们华亿已经开始这么做了——我们的电影‘狄仁杰’，就是打算做成系列片！”

“‘制片人中心制’如果可以实现的话，当然很好，就是怕是没那么容易啊。

我们国内专业的制片人也没那么多！”

“电影学院的管理系，就是打算往这个方向发展的。”

李泽昊的发言引发大量讨论，这也出乎总局的意料。

不过总归是好事，大家热火朝天地讨论了很久。

真不要觉得这样的会议没有用。

国内很多领域的顶层设计和突破方向，就是在一场场的会议中碰撞出火花、梳理出脉络、最终凝聚成可行方案的。

两个小时后，第二场会议又开始了。

不过这次主要是总局的领导在发言，主要是宣布他们这阵子的想法和决策：

“只要具备合适的条件和资格，大家可以积极上市。”

“我们准备全面放开金融行业，进入影视圈。”

“鼓励各大公司，有条件的花尽量多拍优质大片，提高竞争力，同时带领整个行业的发展······”

这些话一出，全场再次震动——

鼓励上市？

让金融业进影视圈？

好家伙，这真的是被刺激到了啊！

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