跑完六天巡演后，李泽昊一行人启程飞往美国。

不过国内的巡演其实并没有停下，只是交由其他人接力完成。

接手的分别是王千塬、廖梵、舒唱、糖嫣和袁珊珊。

他们将分成两组，帮忙多跑几天。

这种邀请其他明星助阵巡演的形式还是挺少见的。

但经过这两三年的亲身体验，李泽昊深深体会到巡演对票房的巨大推动作用，所以这个安排十分必要。

到了洛杉矶之后，李泽昊和刘艺非在四季酒店休息了一晚，第二天就去了狮门影业。

刚走进会议室，乔恩便大笑着张开双臂迎了上来，给了李泽昊一个有力的拥抱。

“李！我们的冠军导演！”乔恩用力拍着他的背，声音里满是兴奋：“看看你为我们带来了什么？一个完美的开局！”

埃里克也迫不及待地握手，脸上洋溢着红光：

“北美票房已经5910万美元了，这周结束，破八千万绝对没问题！

这意味着什么？破亿就在眼前了！”

乔恩松开李泽昊，转向一旁的刘艺非，同样热情地和她握手：

“刘小姐，你也一样光芒四射！

北美的媒体和观众都在谈论你，你独特的东方魅力结合角色的智慧，征服了很多人。”

“谢谢，这离不开整个团队的努力。”刘艺非微笑着得体回应。

几个人热络地聊了好一会儿，随后才开始转入正题。

“李，时间就是票房，热度必须持续。

接下来这几天，我们为你和艺非安排了一系列‘火上浇油’的计划。”

乔恩眼里闪着精明的光，语速快而有力，“下午是《好莱坞报道者》的深度专访和封面拍摄。

这是树立行业标杆形象的关键。

他们会深挖你的创作方法论，以及‘魔术’背后的电影科技。”

“晚上，我们为你安排了一个特别的行程——南加州大学电影学院的对话活动。

为提前返校的研究生组织的一场小型、高端的“大师班”讲座。

这不仅是宣传，更是一种‘播种’，能在行业未来力量的心中植入你的名字。”

乔恩他们说了很多。

后面还有《早安美国》的直播访谈，《艾伦秀》、《走进好莱坞》和《柯南秀》等节目的录制。

巡演方面的工作已经由主演们完成，现在的行程则会围绕“庆祝成功”和“深度解读”展开。

为了后续的成绩，也为了李泽昊个人的发展，这些都是必须要做的。

刘艺非这边也有安排，对她本人和电影都大有好处，比如《elle》和《vogue》的时尚专访，还有youtube的网络直播等等。

埃里克诚恳地说：“我们知道强度很大，但我们的成绩不错，跌幅也健康，

所以可以集中所有火力，把眼下这股‘现象级’的热度固定下来，固化成你——

李泽昊导演——在北美市场持久的影响力品牌。

这直接关系着下一周的票房，和以后更长远的合作机会。

李泽昊点点头：“明白，这些都没问题，我能应付，也很感谢你们费心安排。”

正事聊完，气氛轻松了些。

乔恩身体微微前倾，双手交握，笑容里带着生意人的精明：

“李，还有一个更长远的话题——《惊天魔盗团》的续集。

我们本来就有这个打算，再加上目前的成绩和口碑，发续集条件更成熟了。

所以你的想法是？”

李泽昊说：“续集当然是要拍的，但肯定不是现在，不是吗？

就像一场精彩的魔术，你不能紧接着就揭晓下一个谜底，那样会失去惊喜和期待。

从市场策略和创作周期来看，我认为至少需要两到三年的间隔，让这个ip‘发酵’，也让团队有充足的时间去构思一个真正超越前作、而非简单重复的故事。

匆忙上马，是对这个宝贵品牌最大的伤害。”

这确实是李泽昊真实的想法，不过其实还有其他原因：

一方面他还有其他电影计划，另一方面，他有点“喜新厌旧”的特性。

乔恩露出了赞许的笑容：“很专业的规划，我们同意——

那么照你这个意思，《魔女》是不是差不多可以启动续集了？”

不是，所以刚才他的这番话，真正的落点是在《魔女2》这里？

李泽昊有点惊讶，刘艺非更是睁大了眼睛，随后又有点惊喜地看向李泽昊。

晚上九点多，李泽昊终于收工回到酒店。

刘艺非比他早结束，已经在房里等着了。

看他回来，她笑着走了过去：“辛苦啦，要先洗澡吗？”

“当然。”李泽昊用英语回答了她。

洗完澡，刘艺非让他坐在椅子上，自己用毛巾帮他擦头发。

李泽昊有点想笑，伸手把她揽了过来，把脸埋在她胸口上。

深吸口香气后，他开口说：

“所以，真的那么想拍《魔女》的续集吗？”

刘艺非一边轻轻擦着他的头发，一边说：“也没有啦，看你安排了——

反正你肯定不会忘了我呀，就算不是《魔女2》，也一定有别的惊喜等着我。

《魔女》我很喜欢，《一天》不也同样很优秀？

《惊天魔盗团》就更不用说了。

反正只要是你安排的，有哪一个是差的吗？

再说了，我们的《星际穿越》也还没拍呢——这么多好作品等着我，我有什么不满意的呢？”

这真的是刘艺非的真心话！

也是她刚和母亲刘小丽通完电话后的想法。

《魔女》确实诱人，但《惊天魔盗团》难道就不香了吗？

《星际穿越》难道就不好了吗？

所以她想得很通透——她觉得自己真不需要刻意去要求什么，反正李泽昊一定会给她安排得明明白白的！

《魔女》、《一天》，再加上这部《惊天魔盗团》，已经让她稳稳立足国际女星之列了。

所以，真的没必要干扰他的创作节奏。

自己能比他更懂吗？

自己能比他更聪明吗？

不可能的！

那一切都听他的不就好了？

“哇，你怎么这么贴心，这么善解人意呢？”

李泽昊忍不住笑了，接着便把她下来，让她分开双腿坐在自己的腿上。

随后就是捧着她的脸颊，给了她好几口奖励。

刘艺非有些失笑，一方面觉得甜蜜，一方面又觉得有点痒：

“嗯，我就喜欢这样。”

李泽昊故意舔了舔下她的脸颊，接着还吃了吃她的下巴。

她的下巴线条很美，口感也很好。

有时他很喜欢反复品尝这里。

亲热了一会，刘艺非提起了张卫瓶的事。

这事李泽昊当然已经知道了，白天的时候助理汇报过，韩三坪、王常田和成俪等人也给他发了信息。

甚至还有记者想采访他。

但这一天他实在太忙，根本没空理会。

不过现在既然有空了，就看一看吧。

他又看了一遍张卫瓶的采访内容，忍不住想笑。

其实他挺理解张卫瓶的心情的。

第一，《三枪》被骂惨了，赚的钱也不够多，他急死了。

第二，冯晓纲和李泽昊先后起飞，眼看着张艺某的名气和影响力越来越落后，他也很难受。

第三，《盗梦空间》和《敢死队》确实猛，这段时间国内影迷的注意力被分走不少。

虽然上映时间跟《山楂树》有段距离，但影响肯定是有的。

尤其是《盗梦空间》，诺兰都快被捧上神坛了。

可以预想的是，下个月在国内上映的时候，肯定也很火爆。

所以基于这些原因，张卫瓶不出来说点啥反倒奇怪了。

想明白这些后，李泽昊还给韩三坪打了个电话。

这会儿洛杉矶是深夜，但在国内那边正是下午。

电话接通后，韩三坪果然还是有点生气——又被张卫瓶追着骂，他能不生气吗？

他不要面子的吗？

“呵呵，跳梁小丑而已，我都懒得理他——

不过我倒想起一件事，之前你不是说想挖张艺某到你公司去吗？

我觉得这个提议很不错，我支持你！

有需要帮忙话尽管开口！”

好家伙，韩三坪这是真火了啊？

真想让他去挖对方墙角？

不过他这么想其实也很正常，如果张卫瓶手里没了张艺某，他还是那个在国内呼风唤雨的大制片人吗？

《惊天魔盗团》上映七天后，总票房已经突破3亿！

目前来看，基本复制了《大地震》3天破亿、5天破2亿，7天破3亿的路线。

甚至每一步票房都比《大地震》还高一点

所以不出意外的话，后面可能不是11天破4亿，而是10天就能破4亿！

国内票房已经小幅超越《大地震》，如果再加上北美，就更惊人了——

北美方面，六天票房超过了6000万美元，折合人民币已超4亿！

这么算下来，《魔盗团》的全球票房已经破了7亿

此时，这部电影依旧是国内最火的片子，每天都有无数影迷盯着票房，想看它能冲到哪个高度。

就在这时，李泽昊终于在微博更新了一篇长文，正式回应张卫瓶的质疑：

“《惊天魔盗团》上映后忙得团团转。

在国内跑完六天巡演后，我跟艺菲他们又立马赶赴北美。

20号的今天，我接受了《好莱坞报道者》的专访，晚上还去南加州大学做了演讲，跟研究生们聊了好几个小时，这会儿才回到酒店——

之所以说这些，除了小小‘炫耀’一下之外，也是解释一下为啥一直没回张制片——

是真的很忙——对了，明早还要参加《早安美国》的直播，还有《柯伦秀》的节目录制等等

好了，玩笑话说完，我正式回应一下张制片的质疑吧。

首先跟感谢他对我和《惊天魔盗团》的关注。

电影取得一点成绩，能得到同行、观众和媒体的讨论，本身就是华夏电影市场活力的一种体现，我很珍惜这种关注。

关于张制片提到的几个问题，我想借此机会做一个简单的说明：

第一，关于‘拍扎根于华人自己的故事’。

我一直坚信，好故事没有国界，但讲故事的人有他的根。

我过去拍《因果报应》、《魔女》，《一天》，《狩猎》，包括未来的《星际穿越》，都在尝试用世界性的语言讲述人类共通的情感与议题。

《惊天魔盗团》是一个以魔术和悬疑为外壳，探讨‘真相与幻觉’、‘正义与规则’的故事内核，这本身就有普世性。

它由中美团队共同打造，主要投资来自华夏公司，是中美电影合作深化的一次实践。

华夏电影人参与主导一个在全球市场获得认可的项目，这本身就是在讲述一个关于‘华夏电影力量’的新故事，也是文化自信的一种体现。

第二，关于档期与排片。

电影的市场表现，最终是观众用脚投票的结果。

院线基于市场需求、影片口碑和上座率来安排场次，这是基本的市场规律。

《惊天魔盗团》在暑期档上映，是多方协调、基于影片自身特质和全球同步发行的策略共同决定的。

把好莱坞影片的档期调整简单归因于个人或单部影片的‘打压’，既不符合事实，也低估了市场自身的复杂性和主管部门、院线的专业判断。

华夏电影市场足够大，容得下多种类型、不同体量的影片。

我们也看到，近期依然有其他国产片取得了不错的成绩。

第三，关于行业竞争与共同发展。

我和我的团队始终怀着敬畏之心进行创作，希望每一部作品都能对得起投资方、观众和这个时代。

华夏电影的崛起，需要的是‘各美其美，美美与共’。

我们更愿意把目光放在怎么一起把市场做大，怎么提升华夏电影整体的工业水平和讲故事的能力，怎么在世界舞台上赢得更多尊重和份额。

与其把精力花在内部指责上，不如多想想怎么才能做出更多既有艺术品质、又有市场竞争力、还能走向世界的作品。

最后，我也期待张制片的《山楂树之恋》能取得好成绩。

不同的影片类型丰富着市场的选择，满足着观众多样化的需求，这本身就是健康市场的标志。

我和所有华夏电影人一样，乐意看到更多优秀的国产电影涌现。

谢谢大家。”

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