李泽昊发回应时接近晚上十一点，但国内是下午三四点，所以第一时间看到的人不少。

说实话，这次回应比以往正式多了，也不算喷人。

不过以这次事件的热度，加上他最近的人气，关注度依然很高。

很快，转发、点赞和评论开始猛涨：

“终于等到了，就知道李泽昊不会毫无反应的；不过这次好像有点正式啊？”

“是挺正式的，可能因为质疑的问题比较敏感？

反正我觉得回应得挺好，有理有据，让人信服。”

“啧啧，《好莱坞报道者》的专访，《早安美国》的直播，还有南加州大学的演讲——排面真足啊！”

“这也正常吧？李泽昊现在算是全球最顶尖的导演了，南加大当然欢迎他去演讲，听说还为此让研究生提前返校了呢。”

“‘华夏电影人参与主导一个在全球市场获得认可的项目，这本身就是在讲述一个关于华夏电影力量的新故事，也是文化自信的一种体现。’

这句话说得太对了！

李泽昊自己编、自己导、自己主导的电影，这本身不就是华夏的故事吗？

他正在用自己的行动，书写一个华夏人的故事啊！”

“说白了，张卫瓶不也是为了自己的电影能多卖点？要是给他个好档期，还没什么大片跟他抢，你看他还会不会逼逼赖赖？”

“呵呵，他现在喷李泽昊，多半也是想给《山楂树》炒热度吧。”

总体来看，网友还是偏向李泽昊的。

毕竟这些年，他的好作品真是一部接一部。

而张卫瓶和张艺某上一部作品《三枪》口碑拉垮，就连《黄金甲》也反响平平。

反观李泽昊，《因果报应》、《魔女》、《狩猎》，哪一部不让观众看得过瘾？

这次的《惊天魔盗团》也一样，甚至在北美大获成功，给华夏人挣足了面子。

所以张卫瓶这次想靠几句话把李泽昊拉下来，让大家转而支持他，真的有些痴心妄想。

“冠冕堂皇！”

对于李泽昊的回应，张卫瓶当然是不服气也不认可的！

他觉得自己指出的问题明摆着。

就算不是为了《山楂树》，韩三坪随意调整好莱坞大片档期难道不是事实？

结果他说完这些后，还有那么多人骂他——都瞎了吗？

“别再回应了，也别用这种事给电影加热度了。

泽昊现在人气正旺，而且他什么都敢说，别到时候又让他说出让你下不来台的话。

对于张卫瓶的开炮，张艺谋并不赞同。

这两个哪个跟他关系差了？

就因为张卫瓶，这些年有些老朋友他都不好意思见面了······

“我会怕他？”

张卫瓶气得不行——什么意思？让我下不来台的话，我

好吧，他马上想起了上次的交锋，心里忍不住一紧——码的，以后该不会真让他把张艺某给撬走吧？

正犹豫的时候，《惊天魔盗团》那边又出了件大事

这天晚上，很多人在电视机前看新闻。

最重要的时政新闻结束后，忽然播出了一条关于电影市场的报道，重点就是《惊天魔盗团》。

主播庄重有力地报道：

“近年来，华夏电影产业蓬勃发展，不仅在国内市场屡创佳绩，更在国际舞台上崭露头角。

近日，由华夏导演主导、中美合拍的电影《惊天魔盗团》在全球市场表现亮眼，引发广泛关注。”

随着话音，电视画面切入了电影的相关镜头：

《惊天魔盗团》中华丽的魔术场面，北美影院观众的反应热烈，李泽昊在好莱坞接受采访，电影海报上醒目的中英文片名等等。

“影片自上映以来，在国内打破多项票房纪录，首周即取得优异票房成绩。

更为可喜的是，在北美电影市场，该片同样脱颖而出，首周末便夺得周票房冠军，开画成绩超过四千万美元，实现了商业与口碑的双重认可。”

画面展示了北美首周4050万美元的票房数据和排名，还穿插了带翻译字幕的外媒报道，比如“华夏导演打造票房奇迹”、“东方智慧融合好莱坞工业的新范本”等等。

“这部电影的成功，不仅是华夏电影工业水准提升的体现，更是华夏文化‘走出去’的生动实践。

它证明，华夏电影人完全有能力运用国际化的电影语言，创作出能被世界观众所接受和喜爱的优秀作品。

这背后，是华夏电影工作者对创作的精益求精，是对文化自信的坚实践行。”

画面再次切换，这次是李泽昊在片场专注工作的镜头。

最后，主播总结升华：

“讲好华夏故事，方式可以多种多样。

《惊天魔盗团》的探索表明，积极参与国际合作，用世界通行的艺术形式展现人类共通的情感和思考，同样能传递当代华夏的创新精神与文化魅力。

这为华夏电影未来更深入地参与全球文化交流与竞争，提供了新的思路和信心。”

这条新闻不是很长，从头到尾也就一分多钟，但传递出来的意义非常明确：

不仅明确了李泽昊的核心作者地位，树立了他的敬业形象，也肯定了他的商业成就，以及对这种“合拍片”与“国际化语言”模式的认可。

同时，也简要阐释了“讲好华夏故事”可以有多元化的方式。

总之，这是一次全方位的肯定！

因此新闻一出，很多影迷和粉丝都沸腾了：

“我靠！了！还是专门报道！”

“泪目了家人们，真的有种‘我喜欢的导演被国家认证了’的骄傲感！”

“一分钟虽短，但字字千斤。直接给昊哥撑腰了啊！”

“哈哈哈，之前说李泽昊电影‘不够华夏’的人呢？出来看新闻！听听什么叫‘讲好华夏故事的方式可以多种多样’！”

“张卫瓶估计现在脸都绿了吧这还怎么喷？”

“笑死，这哪是打脸，这是直接盖棺定论了！”

对于央的报道，很多人感到意外，李泽昊和刘艺非也一样。

虽然之前《大地震》也被报道过，但这次格局明显大了很多。

当然，这可能也确实和《魔盗团》在北美乃至全球上映有关。

不过刚好在张卫瓶开炮后不久播出，时机倒是挺巧。

“啧啧，现在看张卫瓶还能说什么！”

“估计不敢再吭声了吧？”

两人笑着聊了几句，随后韩三坪的电话也打了过来。

“我也不清楚，我也是别人告诉我之后，才回去看的报道。”

对于这次报道，韩三坪也很高兴。

这是在肯定李泽昊成绩的同时，不也是在肯定他的工作吗？

这在替李泽昊反击的同时，不也是在替他反击吗？

所以今天的这通电话，他的心情格外不一样。

“虽然我不知道为什么选在这个时候播，但我知道上面也有很多人非常喜欢你。

觉得你这孩子很不错，明事理，有才华，甚至也认可你是个天才！”

李泽昊笑着说：“好吧，我都已经是国际大导演了，怎么还是个孩子？”

“哈哈，在很多长辈眼里，你怎么不是孩子了？

——我看这次张卫瓶也不敢再说什么了，这次也算咱们赢了。

不过有机会的话，还是可以把张艺某争取过来的。

2600万片酬我这边没问题！”

“”

电影上映七天后，宣传策略的转变从“轰炸式”进入维持热度、延长票房生命的阶段。

李泽昊做为核心主创，他的宣传形式变得更精英化。

主演们也不再进行密集的全国路演，但会继续接受一些重要的电视或网络节目连线采访。

不过这天晚上，狮门宣布要举办一场“票房破亿”庆祝酒会，还是来了不少主演。

这次的票房破亿，当然不是北美破亿，而是全球破亿。

没办法，李泽昊在北美的宣传活动快要结束了，等不到北美破亿，所以先用全球破亿的名头开个庆祝会。

酒会开始后，乔恩首先致辞，感谢团队创造了“一个真正的全球性时刻”。

随后，在众人的簇拥下，李泽昊作为导演举杯：

“敬魔术，更敬让魔术成真的每一位魔术师。

这不是终点，而是我们共同构建的新世界的起点！”

话音落下，众人欢呼碰杯。

电影大获成功，这段时间他们也名声大噪，片约和商业价值跟着水涨船高。

更何况，李泽昊和狮门已经初步确定，两三年后会启动续集。

这意味着未来几年，他们还能靠着这个热门系列稳居一线——

拥有一部成功的系列作品，对演员职业生涯的持续性和曝光度无疑是巨大的保障。

正式致辞后，人群自然散开，形成多个交流圈。

李泽昊作为全场焦点，自然而然地成为狮门高层围绕的中心。

简单聊了聊电影目前的辉煌战绩后，乔恩就迫不及待地把话题引向了未来。

没办法，就算在好莱坞，每年的好导演、好项目也不多。

而《惊天魔盗团》的全球破亿，证明了李泽昊具备驾驭高概念商业大片、并能打通东西方市场的稀缺能力。

此时的他，不仅是导演，更是一个正在急速升值的“超级品牌”。

对狮门来说，必须尽早锁定他下一个，甚至下两个项目的合作。

这不只是延续成功的本能，更是应对竞争、稳定公司未来项目管线的战略需要——

据他所知，李泽昊这几天已经见了好几个好莱坞大公司的高层了

没有办法，一个这么成功的导演，吸引力太大了。

“英语商业大片暂时还没有，不过之前倒是完成了一部文艺片剧本，连演员都找好了。

成本很小，票房前景也有限，如果感兴趣的话，可以拿给你看看？”

听到这话后，乔恩明显有点失望。

但为了绑定他，还是想要了解一下。

“没问题，我让助理去拿剧本。”

李泽昊说的本子是《超脱》。

这当然是个很好的本子，拍出来也会是好片子。

但这类偏重人物与哲思的剧情片，肯定拿不到高票房。

在原时空里，它的票房也确实不算理想。

不过，这种电影从来就不是靠首周票房赚钱的。

它的价值在于细水长流：后续的版权销售、dvd与流媒体点播

这些长尾收益才是重点。

而这恰恰需要狮门这样拥有成熟全球发行与家庭娱乐渠道的公司来运作。

所以既然狮门问起，就看看他们是否愿意投资了。

一开始，三人带着评估商业项目的平常心开始浏览。

但很快，翻页的速度不约而同地慢了下来。

乔恩读到主角亨利在课堂上那段关于“阅读与感知”的犀利独白时，手指在纸面上停住了。

他下意识地抬眼看了一下另两位同伴——这种密度与锋芒的台词，已经不是“不错”的范畴，而是直指表演奖杯的核心武器。

他心里那点对“小成本文艺片”的轻微失望瞬间被冲散了，取而代之的是一种捡到宝的兴奋和震动：

这剧本的文学性和思想深度，远超普通的冲奖片，它本身就是一个强大的“价值锚点”！

坐在他对面的迈克尔，则被剧本中那些精炼却极具画面感的场景描写所吸引：

空荡的教室、黄昏街角沉默的陪伴、人物间无声崩溃又竭力维持的体面。

他脑子里快速进行的成本核算被打断了——这根本不是他预想中那种沉闷的舞台剧改编！

每一个场景都像一把精心打磨的匕首，精准地刺向情感核心！

埃里克看得最为投入。

他几乎能“听”布洛迪用那种低沉、疲惫而富有磁性的嗓音念出这些台词，能看到那些充满隐喻的长镜头。

作为制片人，他阅本无数，但此刻他感受到的是一种久违的、纯粹的被故事击中的颤栗。

这不仅仅是一个导演的“风格练习”，这是一个完整、深刻、令人心碎又反思的世界。

他完全沉浸了进去，直到翻完最后一页，才深吸一口气，摘下眼镜。

他看向乔恩，眼神里的意思无比清晰：

别管什么商业模型了，这是艺术品！

我们如果不投，绝对会后悔的！

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